A espetacular arte da captura de movimento nos cinemas!
A computação gráfica foi introduzida aos cinemas e veio para somar, e muito, as animações feitas para dar vida a seres e objetos. Tivemos como primeiro filme feito completamente em computação gráfica a animação icônica ‘Toy Story’, onde estabeleceu um certo padrão em relação a produções no ramo – pra variar, a Disney inventando e reinventando conceitos – e que continua ainda nos dias de hoje. Quando a evolução das técnicas usadas em efeitos especiais começaram a aparecer ainda mais, muitos da indústria cinematográfica não estavam satisfeitos com a reprodução da naturalidade da movimentação de personagens computadorizados (mais especificamente, de pessoas) e ainda dava um trabalho gigantesco para os profissionais de animação concluírem as cenas. Um método então, foi desenvolvido para solucionar esta insatisfação e proporcionar uma imensa evolução no aspecto interpretativo de uma animação, a captura de movimentos, também conhecida como mocap ou motion capture, que consiste em uma técnica de gravação que envolve a transposição de todos os movimentos realizados por um ator para um modelo virtual, ou seja, o ser humano vira, de fato, a animação.
Hoje com certeza, a referência em captura de movimentos é o ator britânico Andy Serkis, que interpretou personagens inesquecíveis nos cinemas como, Sméagol/Gollum de O Senhor dos Anéis e Hobbit, King Kong (sendo o próprio) e Cézar nos filmes Planeta dos Macacos: A Origem e Planeta dos Macacos: O Confronto. Andy defende bastante o uso da técnica nos cinemas. “Eu tenho muita sorte de estar participando de um momento em que a captura de performance está começando a ser usada corretamente. Ela está abrindo uma convergência totalmente nova no cinema e nos games e estou muito interessado em adaptá-la ao teatro, projetando avatares em telas enquanto os atores estão no palco”. Continuou: "A animação é um processo que acontece após a atuação. A habilidade e o trabalho brilhante dos animadores não tem paralelo na capacidade de transmitir a performance para a telona".
Um importante acontecimento também no mocap foi a produção do filme Avatar (maior bilheteria da história dos cinemas). O sistema elevou o nível de realismo das cenas dramáticas e de ação do longa. Nada teria acontecido sem a captura.
Uma outra interpretação que, pessoalmente foi uma das que mais me impressionou, foi a de Benedict Cumberbatch como o dragão Smaug, no filme O Hobbit – A Desolação de Smaug. Percebi uma atuação muito viva das expressões do dragão e não conseguia tirar os olhos da criatura enquanto ela estava em cena.
(Veja Benedict interpretando Smaug no motion capture):
Outros filmes, por exemplo, que tiveram bastante utilização da captura de movimentos foram Piratas do Caribe e Os Vingadores, onde os atores também deram show de interpretação e bastante realismo as feições e ações dos personagens, em especial nosso capitão, Davy Jones (Bill Nighy).
Os Vingadores:
Particularmente sou muito fã desse tipo de trabalho, onde existe a mistura entre a qualidade da interpretação do ator com a arte de usar a tecnologia para criar o possível e o impossível dentro da produção cinematográfica (agora utilizada também em produções de games). Acredito que ainda é um trabalho em ascensão, mas futuramente veremos mais atores especializados nesse tipo de trabalho que a tecnologia nos presenteou no século XXI.
